С середины 90-х японская марка NEIGHBORHOOD активно экспортирует уличную одежду. Основанный американским дизайнером-самоучкой Синзуке Такидзавой (Shinsuke Takizawa) бренд послужил источником вдохновения в области создания и продвижения торговых марок, качества продукции а временами, благодаря использованию неоднозначных принтов в своих коллекциях, вызывал жаркие споры. Предоставляем вашему вниманию интервью с дизайнером об отдельных линиях одежды, включая LUKER by NEIGHBORHOOD и NHIZ, а также о философии бренда в целом.

Помимо моды и мотоциклов мне очень нравится винтажная одежда из Америки. Качество этих вещей и стоящая за ними история — это что-то невероятное, нигде больше не встречающееся.

В каждой вещи от NEIGHBORHOOD присутствует значительный элемент винтажа. Моя цель состоит в том, чтобы реконструировать вещи из прошлого и воссоздать их в современных тканях и для современных условий. Искать и находить историю, стоящую за каждой вещью — очень увлекательный процесс.

Влияние образа и иллюстрации велико. Обычно я сначала выбираю тему, а потом изучаю все образы и иллюстрации, связанные с этой темой — чтобы наметить графический образ новой коллекции. Я не повторяю дословно найденные образцы, я перерабатываю их, делаю выразительней, если нужно.

После мартовского землетрясения и цунами я стал инициатором ряда благотворительных программ. Мне кажется, что нужно решать проблемы и думать о будущем с оптимизмом, а не останавливать производство и прекращать проекты из-за того что случилось.

Находить новые темы каждый сезон не так уж и трудно. Гораздо труднее приходится брендам «высокой моды» — им нужно все время придумывать что-то новое, свежее и уникальное. Я же в основном переосмысливаю свои любимые темы — панк и 90-е. Глубоко разбираться в какой-то теме гораздо сложнее, чем просто каждый раз выбирать новую. Например, мне нравится эпоха 60-х, эпоха, когда все изменилось — и музыка, и мода. Так зачем же мне искать другие источники вдохновения, когда все что мне нужно я могу найти в 60-х.

Если сравнивать LUKER by NEIGHBORHOOD и NEIGHBORHOOD, то первый — это такое ответвление от главного бренда и возможность творчески поработать в направлении классического британского стиля, тогда как NEIGHBORHOOD представляет собой американский стиль. Я начинал свою работу, предпочитая как раз британскую эстетику, так что LUKER — это возможность вернуться к истокам.

Совместный проект «NHIZ» брендов NEIGHBORHOOD и IZZUE представляет собой эксперимент: что получится в результате сотрудничества нашего бренда и такой марки массовой одежды как IZZUE. У нас одинаковые взгляды на моду, так что работа по созданию вещей, которым были бы присущи черты обоих брендов, оказалась очень увлекательной.

Будущее проекта NHIZ заключается в выходе на китайский рынок. Он очень отличается от остального мира, поэтому для нас важно узнать, как китайские покупатели отреагируют на наш проект и подумать какие нестандартные методы маркетинга использовать.

Противоречивость и спорность моих коллекций — это то, что я не могу контролировать. Я выбираю отдельные рисунки не потому, что они вызовут споры и заставят говорить о себе. Я выбираю их, потому что мне нравится сам дизайн, а хороший дизайн — это навсегда. Я обожаю бунтарский дух 60-х и 70-х, и с помощью моих девизов и рисунков могу выразить идеологию того времени, придав ей новые формы.

Источник бунтарской природы NEIGHBORHOOD находится внутри каждого из нас. Я уверен, каждый когда-либо хотел стать пойти против правил. В моде этот элемент бунтарства утрачен с 90-х, и поэтому я делаю такую одежду — мне хочется продлить традицию.

Если бы я не занимался модой, я бы сейчас, возможно, был унылым офисным клерком (смеется). Мне повезло родиться в период широких возможностей. Если бы не случился «хараюку-бум», я вряд ли бы занимался тем, чем занимаюсь в настоящее время.

По материалам: hypebeast.com

При построении зимних образов использование таких аксессуаров, как шарф, шапка и перчатки (варежки), выходит на первый план. Однако в деле сочетания подобных элементов наряда следует придерживаться определенных рамок и рекомендаций; в противном случае вы рискуете выглядеть безвкусно или даже вовсе нелепо.

Из данного текста вы узнаете, каким образом подружить шапку, шарф и перчатки в рамках единого зимнего образа.

1) Не выбирайте тройную комбинацию шапка-шарф-перчатки в комплекте. Оставьте свободу для творчества и экспериментов. Покупая вещи из набора, вы станете выглядеть так, словно вас одевала мама. Для человека, находящегося в уже довольно зрелом возрасте, это, согласитесь, не самая приятная ассоциация.

2) Тем не менее дуэт двух вещей по отдельности, выполненных в едином стиле и единой расцветке, в некоторых случаях имеет право на существование. В частности, это касается сочетания перчаток и шапки с одинаковым узором либо перчаток (варежек) с шарфом. Сочетать одинаковые по стилю и оттенку шапку и шарф не рекомендуется, пусть даже и при наличии перчаток нейтрального оттенка.
Дело в том, что шапка и шарф зрительно располагаются довольно близко друг к другу, и ваша голова рискует выглядеть «окаймленной» с двух сторон тканью;

3) Добейтесь сочетания всех трех аксессуаров между собой таким образом, чтобы каждый из них гармонировал друг с другом, но тем не менее отличался один от другого по степени насыщенности оттенка и величине узора, если таковой имеется. Так, если вы делаете ставку на пестрый шарф с броским рисунком, то шапку следует подбирать более сдержанную и иных оттенков той же цветовой гаммы. Перчатки либо варежки при этом могут быть как нейтральными, так и близкие по своему внешнему виду к шапке или шарфу;

4) Помните, что лишняя скромность иной раз только украшает. Так, в комплекте с ярким и интересным шарфом яркого цвета прекрасно будет смотреться неброская шапка любого нейтрального оттенка (белый, серый, черный, темно-синий, бежевый). Также вы можете укомплектовать свой образ шарфом и шапкой, которые выдержаны в нейтральных оттенках. В этом случае вы сможете вдоволь оторваться на цвете и узоре перчаток, выбрав самые необычные варианты моделей;

5) Наконец, учитывайте, что сочетание яркого шарфа и ярких перчаток годится только при построении неформальных образов. Яркий оранжевый шарф и такие же яркие оранжевые трикотажные перчатки (и тем более варежки) в сочетании с черным пальто и серыми классическими брюками смотрятся некрасиво и негармонично.

Наверняка всем известно, что на устройствах с сенсорными экранами невозможно работать в обычных перчатках, и вот датская компания Mujjo выпускает в продажу специальные зимние перчатки, стоимостью около 25 евро.

В ткань перчаток Mujjo вплетены волокна нейлона с высококачественным серебряным покрытием. Эти нейлоновые волокна служат проводящим элементом и поэтому в этих перчатках можно работать с любыми устройствами, имеющими сенсорные экраны.

Для нас, живущих в холодном климате, такие перчатки могут представлять большой интерес, поскольку они позволяют пользоваться сенсорными экранами, например, iPhone и iPad без риска отморозить руки.

От иных прочих сезонов зима отличается своей требовательностью: в отличие от более теплых времен года в период с декабря по февраль на первый план выходят соображения собственного комфорта и практичности.

О том, как и в соответствии с какими принципами одеваться русским мужчинам зимой, вы узнаете из данного текста.

1) К составлению образов и нарядов подходите стратегически: хлопок — не самый лучший источник тепла. А значит, вместо того чтобы кутаться с ног до головы в хлопковую одежду, и слой за слоем расти в ней как колобок, ограничьтесь подбором теплого шерстяного или кашемирового свитера и рубашки из плотной ткани;

2) Из предыдущего пункта плавно вытекает и следующий: отдайте предпочтение истинно зимним тканям — таким как шерсть, фланель, мех, вельвет и бархат. По меньшей мере, до наступления мая забудьте о льне: носить рубашки изо льна или смесовых с ним тканей в зимний период не комильфо. Кроме того, в них попросту холодно;

Также уделите внимание цвету вашего наряда. Зимой избегайте облачаться с ног до головы в вопиюще яркие (летние) либо пастельные (весенние) тона. Солирующие краски в вашем образе должны быть более темными и приглушенными.

4) Человек, передвигающийся по городу или местности в минус 20, будучи облаченным в кожаную куртку, легкий хлопковый или нейлоновый анорак, ничего, кроме глубочайшего сочувствия, не вызывает. На зимнюю пору подберите себе теплое пальто и желательно парку либо пуховик.

Желательно — потому, что суровые климатические условия, которые порой дают о себе знать и в центральном регионе нашей необъятной, не позволят вам комфортно чувствовать себя в шерстяном пальто;

При выборе верхней одежды на зимний сезон игнорируйте советы тех, кто предпочитает покупать куртку или пальто больше на один размер, дабы было проще одеваться слоями. Наряжаться в соответствии с такими принципами — все равно что одеваться с подачки вашей любимой мамы.

Любую проблему подобного характера всегда можно решить подбором верхней одежды нужного фасона;

5) Точно так же, как и перекочевавшая из одного сезона в другой куртка, заблудшие в ваш зимний гардероб еще с прошлого лета кеды, кроссовки или, не приведи Карл Лагерфельд, мокасины (случается и такое) выставят вас в глазах окружающих в самом неприглядном свете.

Не скупитесь — приобретите пару добротных зимних ботинок на устойчивой подошве. При выборе отталкивайтесь от вопросов собственного ощущения стиля и учитывайте климатические условия, характерные для вашей местности.

Если зимы в вашем регионе действительно холодные — приобретите ботинки или сапоги с мехом. Если вы проживаете в столичном регионе, где крещенские морозы если и случаются, то от случая к случаю, можно отделаться и обычными ботинками из кожи или нубука с технологией waterproof. В крайнем случае под них всегда можно поддеть теплый шерстяной носок;

6) Как бы вы ни обожали узкие джинсы, воздержитесь от ношения пары скинни в холодное время года. Нет, отнюдь не из-за соображений сохранности половых органов — в первую очередь из вопросов эстетики.

В сочетании с массивной обувью, какой обычно и бывают зимние ботинки, и объемным верхом джинсы в облипку смотрятся, по меньшей мере, странно.

Да, иногда сознательное нарушение пропорций позволяет создавать новые интересные образы. Вот только не в этом случае;

7) Повышенное внимание следует уделить подбору правильных аксессуаров.

Исследуйте ваш любимый шарфик.
Кашемир, шерсть, акрил, мех и мохер — правильные материалы для зимнего шарфа; такие ткани, как хлопок, лен, шелк и полиэстер, напротив, никак не стыкуются с мужским зимним образом.

Изучите и длину шарфа: ее должно быть достаточно, чтобы обмотать вашу шею несколько раз. Исключение составляют шарфы-хомуты (снуды), которые обернуть вокруг шеи не получится при всем желании. Да и в целом о целесообразности ношения таких изделий в русскую зиму можно вести долгие дебаты.

Ношение шапки в паре с неформальным пальто (например, молодежным бушлатом или даффлкотом), паркой или пуховиком подразумевает свободу выбора. Вдобавок к обозначенным выше ушанкам и beanie пойдут также шапки-шлемы, шапки с помпоном и облюбованные хипстерами гибриды из шапки и шарфа;

9) В соответствии со схожими принципами следует выбирать и перчатки. Классический стиль исключает использование любых иных вариантов, кроме перчаток из гладкой кожи. В свободном стиле, напротив, приветствуются различные варианты: трикотажные перчатки, варежки, а также их гибрид — перчатки-трансформеры.

Выбирайте перчатки, исходя из уже имеющихся в наличии шапки и шарфов. Добивайтесь гармоничности ансамбля этих трех аксессуаров между собой, тем не менее избегая их прямого сочетания: то есть повторения рисунка и оттенка точь-в-точь;

10) Помните, что функциональность и практичность зимой выходят на первый план. А значит, повседневную сумку нужно подбирать, следуя этим же принципам. Оставьте варианты с хлопковым «шоппером» или канвасовым рюкзаком до следующей весны; сумка либо рюкзак с отделкой из фланели, шерсти или флиса — самое лучшее решение для русской зимы.

При не слишком суровом температурном режиме можно обойтись и кладью из нейлона: изделия из такого материала долговечны и не допускают попадания влаги вовнутрь. Для декабрьской слякоти и первых чисел марта — самое оно!

В интервью сайту GQ.com дизайнер, сотрудничавший с Уильямсом Фарреллом и Канье Вестом рассказывает о Сэвил-роу, «правильной» обуви и почему для него иконой стиля является — очень неожиданно — герцог Виндзорский.

«Мистер Bathing Ape» — можно и так назвать культового японского дизайнера-новатора Ниго. На самом же деле это название новой линии уличной одежды от известной марки, в которую входят костюмы в полоску, броги с крыловидными мысками и галстуки камуфляжной расцветки с фирменными обезьяньими головами. Так кому же предназначена его новая линия одежды в стиле «Уолл-стрит»? Более серьезной публике — если судить по наличию слова «мистер» в названии? «Я не ломаю голову над тем, какова целевая аудитория для Mr. Bathing Ape — и не работаю в расчете на определенную группу», — объясняет Ниго. «Мне нравится то, что я и дальше могу создавать нечто неожиданное».

— Мне кажется, никаких правил стиля не существует. У меня есть личные предпочтения в выборе одежды, но, по моему, люди потеряли бы всякий интерес к одежде, если бы можно было создать какой-то один универсальный кодекс.

— Мода — это бесконечный круговорот. Можно очень быстро пресытиться, и со многими людьми, имеющими отношение к миру моды, так и происходит: они начинают считать, что ничего особенного уже не придумаешь, что все это они уже видели. Исключение из этого правила — Карл Лагерфельд, который не забывает, что в вещах должна присутствовать новизна; поэтому его коллекции так современны.

— Настоящий костюм, по моему мнению, может быть только с Сэвил-роу. Я не воспринимаю костюмы, сделанные где-либо еще — даже итальянские, хотя среди них, я уверен, встречаются отличные модели. И даже Сэвил-роу для меня ограничена двумя марками — Huntsman и Anderson & Sheppard. Я их обе люблю, друг друга они для меня не могут заменить, меня все в них устраивает — зачем же я пойду куда-либо еще?

— Когда шьешь костюм на заказ, то самое удивительное — это наблюдать как, после всех примерок, этот вручную сделанный предмет гардероба, оправдывающий и даже превышающий твои ожидания, приобретает форму.

— Для меня иконой стиля является герцог Виндзорский, а лучше всех в Англии одевается принц Чарльз.

— Мне трудно ответить на вопрос, как лучше одеться в торжественных случаях; сам я могу пренебречь дресс-кодом, если мне так хочется. Я считаю, что формальный black tie стиль снижает возможность выбора — все выглядят прилично и не выделяются из общей массы. Для меня это не вариант. Я иногда надеваю кимоно в таких случаях — для японцев это совершенно нормально в плане требований этикета.

— Я бы не стал навязывать костюмы скейтерам. Я же им не отец. Одежда должна приносить радость, люди должны носить то, что им нравится.

— Я не смог бы открыть кафе под маркой Bape в Великобритании. Успех кафе во многом зависит от предлагаемого сервиса, а контролировать этот аспект на расстоянии сложно. Вообще я открыл кафе только по одной причине — хотел найти идеальное место для обеда каждый день. И раз уж я там так часто бываю, то мне не трудно следить за порядком.

— Для меня костюм в полоску никогда и не выходил из моды. Это конечно подразумевает очень деловой стиль, что накладывает определенные ограничения. Но смотрится очень урбанистично.

Иллюстрация к коллекции Mr. Bathing Ape by United Arrows весна-лето 2011

— Камуфляж в этом сезоне особенно популярен, но в наших коллекциях он всегда присутствует, так что мы так и так использовали бы его. В последние года два популярность его заметно выросла — благодаря, наверное, этим бесконечным военным конфликтам: люди смотрят новости и проникаются этим, конечно…

— Не могу сказать, что я что-то ценное для себя получил от сотрудничества с Канье, но зато я много узнал о нем самом. Я в восторге от его креативности и энергии: он неустанно стремится к новому и просто фонтанирует идеями. К тому же, у него очень высокие стандарты и он их не снижает — поэтому и находится в центре внимания.

— Что должно быть на книжной полке каждого стильного мужчины? «Одевая мужчину. Овладевая искусством неизменной моды» Алана Флассера (Alan Flusser) В плане музыки, я сейчас слушаю раннего Элвиса.

— Первый костюм я купил лет 15 назад. Он был от Prada.

— Я всегда доверяю своей интуиции — и что касается моды и что касается дизайна интерьеров. Если визуально мне что-то понравилось, я не буду колебаться из-за общепринятых стандартов или правил «хорошего вкуса».

— У нас с Фарреллом очень схожие вкусы. С самого начала с ним было очень легко — как с другом, который любит ту же музыку и моду что и ты. Мне кажется, мы укрепили уверенность друг друга в праве на собственный стиль и вкус.

Слева-направо: Фаррелл Уильямс, Ниго

— Трудно одеться хорошо, когда ты стеснен в средствах. Могу посоветовать только большую часть средств инвестировать в хорошие туфли и хорошенько за ними ухаживать.

— У меня около 30 пар туфель — если мы говорим о «правильной» обуви, а не ботинках и кедах. Мои любимые — пара бело-синих, сделанных на заказ, брогов от GJ Cleverley из кожи теленка, с имитацией шнурков и эластичным вставками.

— Часов у меня столько, что я могу носить разные каждый день в течение месяца. Сейчас мои любимые — Royal Oak Skeleton в желтом золоте от Audemars Piguet.

— Если бы мне пришлось оставить только один предмет из моего гардероба? Это были бы кеды Converse Addict.

— Мой любимый магазин в Англии — Lock & Co Hatters (lockhatters.co.uk). В Японии — Suntrap. (suntrap-tokyo.com).

— Нужно знать, что тебе идет и что смотрится хорошо, а что нет. Этому невозможно научить, это нельзя описать — поэтому наличие вкуса и стиля так ценится.

— Что должен мужчина помнить об ювелирных украшениях? Не забывать проверить сейф, перед тем как выехать из гостиничного номера. Знаю по собственному горькому опыту…

По материалу: gq-magazine.co.uk

Многослойность всегда была в фаворе у моды. Наряды, составленные из нескольких слоев одежды, смотрятся на порядок интереснее и оригинальнее one piece-образов. Однако гармонично вписать сразу несколько предметов одежды в единстве отдельного ансамбля сможет далеко не каждый.

Из данной статьи вы узнаете об основных принципах формирования многослойных образов и в дальнейшем с успехом сможете воплотить изученное на практике.

Первым делом следует учесть, что многослойный образ — это образ, составленный, как минимум, из трех идущих в очередном порядке предметов одежды. Наряд, составленный из двух или, того меньше, одного слоя, уже не имеет права считаться многослойным.

Помните: чем больше в образе слоев — тем сложнее их сочетать друг с другом. А значит, лицам, не столь искушенным в вопросах стилях, рекомендуется начинать с самого малого — с трех слоев в рамках каждого отдельного образа.

1) Первостепенное внимание уделите фактуре материалов. Каждый из элементов задуманного вами образа должен различаться по плотности своей ткани от другого;

2) Важен и порядок, в котором расположены слои в вашем образе. Нижний (нательный) слой должен быть самым тонким. Каждый последующий слой, вплоть до предмета верхней одежды, должен быть плотнее и толще предыдущего;

3) Обращайте внимание на материал одежды, которую вы сочетаете в рамках многослойного образа. Избегайте повторения в вашем образе двух или нескольких компонентов из одного и того же материала плотной фактуры. Так, к примеру, следует отказаться от идеи сочетания в одном наряде двух элементов одежды из кожи или, скажем, из денима;

4) Вы вправе комбинировать в вашем многослойном наряде одежду с разными узорами и рисунками, однако во всем знайте меру. Если вы пока еще не овладели искусством виртуозно сочетать клетку с полоской и горошком одновременно, доверьтесь старой и проверенной рекомендации: не более одного компонента одежды с рисунком на каждые три слоя;

5) Воздержитесь от идеи создания монохромного многослойного образа. Практика показывает: ничего путного из такой задумки на деле, как правило, не выходит;

6) Наконец, всегда учитывайте особенности фигуры. Многослойные образы смотрятся красиво и гармонично на стройных девушках и подтянутых молодых людях. Если вы имеете очевидные проблемы с лишним весом или, что в большей степени справедливо для мужчин, обладаете сильно развитой мышечной массой, многослойным нарядам предпочтите образы, составленные из одного-двух слоев.

В этом году знаменитая марка спортивной одежды adidas и дизайнер-авангардист Йоджи Ямамото отмечают десятилетний юбилей сотрудничества, ставшего примером оригинального смешения спорта и моды и названного Y-3 на следующий год после основания. Чтобы отметить данное знаменательное событие обе марки на время вернулись к тому, с чего начинали — и создали лимитированную коллекцию обуви и одежды «Адидас для Йоджи Ямамото».

«Именно так мы и начинали, очень скромно. И мы хотели отразить в этой коллекции наше прошлое», — объясняет Ямамото.

Во время презентации коллекции на Парижской неделе моды в январе этого года дизайнеры обратились к классике. Что касается обуви — это кроссовки моделей Yohji Pacer, Smith и Star, а также более технологичные высокие кроссовки Campus Wrestling, X Bounce и GSGX. Каждая модель выпущена в количестве всего 300 экземпляров и выполнена в классических цветах бренда: красном, белом и черном. Предлагаем вашему вниманию интервью с Йоджи Ямамото, в котором он расскажет о прошлом и будущем проекта.

— Вы начинали с дизайна обуви. Как получилось, что вы занялись и одеждой?

— Изначально мы всего лишь хотели позаимствовать классические кеды adidas с тремя полосками для моего шоу сезона осень-зима 2001. Я был уверен, что получу отказ и был приятно удивлен, когда мне ответили согласием. Затем завязалась дискуссия с дизайнерами «Адидас» о том, как будет выглядеть спортивная одежда будущего и мы пришли к выводу, что ключевыми элементами будут высокотехнологичные материалы, яркие цвета и модные силуэты. В общем, все то, чем отличаются дорогостоящие коллекции prêt-a-porter. Так и появилась линия Y-3. Впоследствии добавились аксессуары, шляпы, велосипеды, футбольные мячи. Основная концепция, впрочем, не изменилась — вещи должны хорошо смотреться и ими должно быть приятно пользоваться.

adidas Yohji Yamamoto Yohji Pacer

adidas Yohji Yamamoto Yohji Smith

— Скомбинировав спортивную одежду и элементы высокой моды, обе компании проявили невероятную дальновидность. Какова была первоначальная реакция на ваш проект?

— В Японии знаменитые три полоски можно увидеть где угодно: на улицах, в метро, в школах и университетах — все носят adidas. Вопрос стоял как раз таким образом, что обойти это явление в своей работе было невозможно. Именно поэтому я поручил своему помощнику связаться с adidas.

Y-3 всегда будет зависеть от сотрудничества двух наших брендов. Тем не менее, можно сказать что Y-3 — это самостоятельная марка, со своим собственным характером.
Adidas служит для меня источником вдохновения, обогащает мое видение как дизайнера.

Йоджи Ямамото

— Вы переживали о том, какой будет реакция?

— Скорей, мне было любопытно, что получится.

— У вас есть опыт работы в индустрии моды. Почему вас заинтересовало предложение поработать на марку спортивной одежды?

— У нашего бренда и adidas очень много общего. Японцы и немцы — большие интеллектуалы. Мы работаем в одном ритме.

adidas Yohji Yamamoto Campus Wrestling

adidas Yohji Yamamoto Yohji Star

— Естественно, в основе концепции Y-3 лежит спортивная эстетика. Может ли такое положение вещей измениться, на ваш взгляд?

— Десять лет назад, вместе с adidas мы создали нечто совершенно новое и кардинально изменили будущее. Я всегда стремился и стремлюсь создавать элегантную и модную спортивную одежду. Adidas служит для меня источником вдохновения, обогащает мое видение как дизайнера.

— Y-3 разросся и стал довольно большим брендом, который может позволить себе собственные магазины. Вы допускаете, что однажды он станет совершенно независимым от двух компаний — создателей?

— Это естественный процесс роста и развития — такой же как у детей. Появляются какие-то новые линии — аксессуары, шляпы, велосипеды, футбольные мячи, детская одежда. Но Y-3 всегда будет зависеть от сотрудничества двух наших брендов. Тем не менее, можно сказать что Y-3 — это самостоятельная марка, со своим собственным характером.

adidas Yohji Yamamoto GSGX

adidas Yohji Yamamoto X Bounce

— Расскажите о лимитированной юбилейной коллекции. Какие модели, по вашему мнению, представляют особый интерес?

— Мне все нравится, даже не хочу выбирать что-то одно.

— Было заявлено, что коллекция «воспроизводит передовые технологии» коллекции 2001 года. Как изменился дизайн и технология производства в связи с требованиями нынешнего времени?

— Мы усовершенствовали технологию производства и материалы для каждой модели. За десять лет многое изменилось в плане требований функциональности и результативности. Именно в этом и состоит миссия марки — объединить элегантность моды с функциональностью спорта.

По материалам: dazeddigital.com

Одной из главных точек отсчета истерии по поводу Американского стиля можно считать 2001 год, когда Том Браун стал ушивать винтажные костюмы Brooks Brothers. Уже в 2006 году молодой дизайнер получает престижнейшую награду «Дизайнер года» в категории «Дизайнер мужской одежды». Именно с этого момента становится понятно, что Родина джинсов и ярко-кислотных рубашек-поло Ральфа Лорена может предлагать что-то новое в плане дизайна, и это что-то новое будет правда интересно, свежо и очень необычно.

И, опять же, именно с этого момента на модную карту мира возвращается Америка, стертая с нее, пожалуй, уже четверть века. Американский стиль становится невероятно популярен, его актуальность нарастает с каждым годом, и, кажется, процесс этот идет до сих пор.

На волне увлечения американским стилем возродились старые полузабытые марки, вроде Woolrich или Red Wing и появились новые, густо замешанные на эстетике preppy, вроде Band of Outsiders или GANT Rugger. И последний бренд, на мой взгляд, особо заслуживает внимания.

Иллюстрированный каталог коллекции GANT Rugger осень-зима 2011/12 от Андрея Машанова

Эта «молодая» линия марки GANT представляет собой своеобразный экстракт эстетики preppy-стиля и легендарного Take Ivy. Креативный директор линии GANT Rugger Кристофер Бастин возрождает эстетику Лиги Плюща и представляет современное видение базовых вещей студентов элитарных учебных заведений Америки середины прошлого века. И, глядя на эти вещи, появляется отчетливое желание снова поступить в университет.

Stylethere.ru для Fashionjunkie

Еще некоторое время назад ношение джинсов в подвернутом состоянии воспринималось окружающими с легкой иронией или вовсе с усмешкой. Однако сейчас ситуация изменилась абсолютно кардинально: носить джинсы или брюки с подворотами не только допустимо, но еще и модно.

Следует отметить, что единой техники подворачивания брючин джинсов или хлопковых «чинос» нет, а значит, вы вольны действовать на свое усмотрение. Естественно, в пределах разумных норм.

Подворачивая джинсы или брюки из хлопка, следите за высотой нижнего края подвернутых брючин и не подворачивайте их слишком высоко. Оптимальный вариант — подворот, оканчивающийся между уровнем вашей щиколотки и середины икроножной мышцы. Продвигаться выше, к самому колену, не представляется толковой идеей.

Обратите внимание на ширину подворота: лучше всего, если она не будет составлять более 8 см.

Помните, что неписаные правила ношения брюк и джинсов подвернутыми исключают ношение вами носков. А значит, придется выбирать из двух «зол»: либо носки, либо подвороты.

Поговорим о том, какие джинсы наиболее удачно смотрятся подвернутыми. Уместнее всего подвороты выглядят на джинсах и брюках классического или зауженного покроя. И наоборот, эксперименты с подворачиванием излишне широких, мешковатых брюк заранее обречены на провал. Нелепо в подвернутом виде выглядят облегающие джинсы skinny из не слишком плотной ткани.

Одиночный подворот

Двойной подворот с шириной манжеты 3-4 см

Двойной подворот с шириной манжеты 7-8 см

Подкрученные манжеты

Важно помнить, что идея ношения хлопковых брюк или джинсов в подвернутом виде строго-настрого противоречит любой корпоративной культуре — чего уж там говорить об основных догмах стилевого этикета. Конечно, ношение джинсов или брюк на работе подвернутыми не сделает вас плохим человеком, однако коллекцию неодобрительных взглядов со стороны сотрудников вы собрать определенно сможете.
Помните: всему должно отводиться свое время и свое же место.

В Японии существует невообразимое количество брендов, производящих качественную одежду. Найти их не всегда просто; что же касается марки nanamica, то этот определенно отличный бренд попал в поле нашего внимания, сразу как только появился на британском рынке в прошлом году. Марку знают и любят за способность сочетать отличные технологичные материалы с превосходным дизайном.

Представляем вашему вниманию интервью с Эйитиро Хомма (Eiichiro Homma) — управляющим директором и «мозговым центром» марки. Он расскажет о своем предыдущем опыте в индустрии моды, о том как на работу влияет его любовь к морю; поделится своим мнением о состоянии мужской моды в Великобритании и о том, что ждет в будущем nanamica.

Заодно советуем заглянуть на веб-сайт марки nanamica — уверяем, вы не пожалеете.

— Что на вас сегодня надето?

— На улице все еще жарко, так что мой день сегодня проходит под девизом — «Синий, синий и еще раз синий». На мне темно-синий худи с рисунком от Тайлера Уоррена. Эта вещь появилась в результате совместного проекта нашей марки с Yellow Rat, калифорнийского бренда одежды для серфинга. Затем, на мне бело-голубая рубашка от Save Khaki и брюки в бело-синюю полоску, ремень от Industry of All Nations. Из обуви — кроссовки #993 New Balance.

— Чем вы занимались в сфере мужской моды до того, как пришли в nanamica?

— Я начал работать в фэшн-индустрии в 1982 году, в Goldwin. Это большая компания спортивной одежды, она владеет брендом The North Face, а также патентами на выпуск товаров Filson, Helly Hansen, Champion и Eastpak. В подразделении, отвечающем за выпуск верхней одежды, я отвечал за дизайн, сбыт и маркетинг. Именно это подразделение занимается марками The North Face, Filson and Helly Hansen. Там я проработал в течение 18 лет, вплоть до 2001.

— Назовите одну вещь, которая должна быть в гардеробе каждого мужчины?

— Деним.

— Помимо nanamica, какие еще марки и дизайнеры вам нравятся?

— Я большой фанат Тима Хэмилтона (Tim Hamilton) и Джуниа Вантабе (Junya Wantabe).

— Что означает название «nanamica»? Это переводится как «дом семи морей», правильно?

— Да, верно, «дом семи морей». Наша цель — собрать в одном месте интересные вещи, созданные различными людьми из разных стран. Мы не хотим устанавливать какие-то рамки в зависимости от национальности, культурных или религиозных убеждений.

Я люблю море, лучшее времяпровождение для меня — ходить под парусом. Мой партнер по бизнесу разделяет мое увлечение; он даже живет на побережье. Все континенты связаны морями и название «семь морей» означает все океаны на планете. После того как мы записали название на японском, мы слегка его трансформировали — заменили «k» на «с», вот и все.

— Для производства вашей одежды используются совершенно удивительные ткани. Расскажите, как принимается решение о том, какие ткани использовать.

— Как я уже говорил, у меня есть опыт работы над производством функциональной верхней одежды. Нам повезло, что у нас установились хорошие отношения с брендом The North Face. Можно с уверенностью утверждать, что они лидеры в части разработки функциональных материалов, поэтому у нас есть преимущество перед конкурентами — возможность работать с лучшими фабриками по производству тканей.

— Где расположено ваше производство? Насколько важны хорошие отношения с руководством фабрик, где осуществляется производственный процесс?

— Часть производства расположена в Китае — там мы шьем технологичную одежду — пуховики и куртки, на тех же фабриках, что и The North Face. Остальные вещи шьются в Японии. Мы очень дорожим сотрудничеством с нашими производственными партнерами, они — ключевой элемент в нашей работе.

— Между брендами nanamica и The North Face Purple Label существуют прочные отношения. Как реализуется это сотрудничество?

— Я начинал работу в индустрии моды дизайнером в Goldwin. Эта компания является владельцем бренда The North Face в Японии — так что отношения явились результатом моей предыдущей работы. Мы основали бренд nanamica в 2003, а с главой подразделения Goldwin, отвечающего за работу с The North Face, мы дружили к тому времени уже около 20 лет. Так мы и решили создать линию The North Face Purple Label, которую будет разрабатывать nanamica.

— Команда дизайнеров, работающих на nanamica и The North Face Purple Label — это одни и те же люди? Трудно ли разграничивать два бренда, если в обоих работают одни и те же дизайнеры?

— The North Face — это бренд верхней одежды; в соответствии с этим мы и намерены сохранять концепцию и дизайн марки. Nanamica — это другое, это наша собственная марка. Здесь мы более свободны в дизайне и стараемся делать более сложные и современные вещи.

У каждого человека есть свои, неизменные пристрастия, однако мы предлагаем поэкспериментировать со смешением стилей. Если занимаешь одним брендом, всегда существует угроза, что вещи могут стать неинтересными и банальными. Работая с несколькими марками можно двигаться в нескольких направлениях — и это то, что нам очень нравится.

— Сотрудничество брендов в наши дни — обычное дело. В 2009 вы делали куртки для Woolrich John Rich & Bros. Как возник этот проект? Будете ли вы участвовать в других совместных проектах в будущем?

— Один из креативных директоров Woolrich John Rich & Bros пришел в наш магазин и поинтересовался, не хотим ли мы поработать вместе. Мы всегда готовы к сотрудничеству, если наша принципы и взгляды с другой маркой сходятся. Это очень интересно, на самом деле.

— Надо признать, nanamica — все еще новичок на британском рынке, появилась она здесь всего около года назад. Собираетесь привезти сюда и другие бренды — The North Face Purple Label или Filson Red Label?

— На данный момент мы работаем с девятью контрагентами в Англии. Вся информация есть на нашем сайте. К сожалению, мы не имеем право продавать вещи The North Face Purple Label где-либо, кроме Японии. А вот вопрос с Filson Red Label мы как раз сейчас обсуждаем.

— Что вы думаете о состоянии современной мужской моды в Великобритании? В чем главное отличие между Британией и Японией в данном вопросе?

— Долгие исторические традиции мужской моды в Британии заслуживают уважения. В Японии эта история гораздо короче — всего около 150 лет назад мы открыли для себя западный стиль в одежде. К нашему рынку требуется особый подход. Так, например, иногда японская копия винтажной одежды для нас может оказаться лучше оригинала.

— А как насчет плана открыть магазин в Великобритании?

— Это было бы просто замечательно, но это сложная задача и мы пока не определились с местом.

— Как вы видите свое будущее и будущее бренда через пять лет?

— Прошлый год для нас оказался очень важным — мы начали работать в международном масштабе. Будущие планы еще грандиознее. Надеемся наши клиенты, разделяющие наши ценности и вкусы, получат еще больше удовольствия. Хотим, чтобы люди были в совершенном восторге.

По материалу: Transmission Journal