Фоторепортаж Франческо Гиусти (Francesco Giusti) о членах сообщества SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes — Сообщество Элегантных Людей) из Республики Конго.

Даже во время войны в столице Республики Конго, Браззавиле общество SAPE не прекращало свое существование. С прибытием в начале двадцатого века в Конго французов местная молодежь, обслуживающая поселенцев, узнала, что такое элегантность. В 1922 году известный своими убеждениями против поселенцев Андре Гренар Матсоя (Andrè Grenard Matsoua), первым из конголезцев вернулся из Парижа, одетый как настоящий французский «монсеньор» — и был с восторгом принят согражданами.

Сегодня члены SAPE считают себя художниками, их уважает и ими восхищается все сообщество. «SAPE — это искусство, не имеющее ничего общего с количеством имеющихся у человека денег. Это умение достичь гармонии и подобрать цветовые сочетания». В рамках этого дресс-кода приветствуется самостоятельное изготовление одежды, выбор правильных аксессуаров, а также стремление быть единственным и неповторимым. Члены SAPE своей элегантной одеждой и безупречным стилем делают чуть привлекательней окружающую их убогую действительность.

У каждого из членов общества имеется свой уникальный набор жестов, отличающий его от прочих. Элегантность является не единственной их характерной особенностью. Прежде всего, каждый член SAPE — джентльмен и пацифист. Каждые выходные члены общества, носящие забавные и необычные прозвища, собираются в барах и модных дискотеках; проходят парадом по улицам под восхищенные взгляды детей и аплодисменты прохожих. Эти импровизированные парады выражают надежду на то, что вскоре ненасилие и элегантность станут нормой городской жизни. В них находит отражение желание молодежи почувствовать себя членами общества.

19 ноября в 21.00 в Москве в большом винохранилище центра современного искусства ВИНЗАВОД состоится public talk голландского дизайнерского дуэта Viktor & Rolf.

Вот уже 16 лет на грани моды и искусства, дизайна и архитектуры существует один из самых авангардных fashion-брендов Viktor & Rolf. Его создатели Виктор Хорстинг (Viktor Horsting) и Рольф Снорен (Rolf Snoeren) расскажут о том, как им удается на протяжении стольких лет входить в первую десятку ведущих дизайнеров мира. Эта встреча станет частью фестиваля моды Cycles & Seasons by MasterCard и пройдет в формате ток-шоу.

«Всемирно известные дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен лучше других знают, что такое современная мода и современное искусство, и как не перепутать одно с другим. Об этом и о многом другом мы, надеюсь, услышим на их лекции», — Алена Долецкая, главный редактор Vogue Россия.

Viktor & Rolf — лучший мировой пример синтеза моды и арта, новаторства в каждом жесте — так формулируются требования, предъявляемые к российским дизайнерам — участникам C&S. Ровно теми же соображениями мы руководствовались, приглашая в качестве специальных гостей этого public talk дизайнеров из России, показы которых пройдут неделю спустя после визита Виктора и Рольфа в Москву, 26-27 ноября. Надо надеяться, что дуэт Nina Donis (или, скажем, Вика Газинская с Сергеем Тепловым) сумеют удивить своими вопросами дуэт Viktor & Rolf, и это добавит лишнюю строку в историю Russian fashion.

«В моде нет и не может быть ничего невозможного», — утверждают два главных слагаемых голландской fashion-индустрии, Виктор и Рольф, продолжая верстать свою картину pret-a-porter с элементами эпатажа. Именно они одними из первых возвели fashion-показы в ранг перформанса (а следовательно — современного искусства!), приделав своим моделям рога и облачив их в мотоциклетные шлемы, заставив дефилировать с воздушными шарами и прожекторами, закрепленными за спиной. Именно им пришла в голову простая, как и все гениальное, идея перевернуть интерьеры миланского бутика

V&R вверх дном: приклеить стулья к паркетному потолку, устроить кушетки в арочных проемах и вырастить из пола люстру. И именно их в равной степени признают два параллельных мира, — мир моды и мир искусства, нашедшие точку пересечения в заветных буквах V&R.

Арт-критики присвоили дизайнерам статус «современных концептуалистов», крупнейший представитель театрального авангарда Роберт Уилсон доверил им создание костюмов для постановки романтической оперы Карла Марии фон Вебера (Carl Maria von Weber) «Вольный стрелок» (Der Freischütz). А одна из самых престижных мировых галерей, лондонская Barbican Gallery, в прошлом году приняла у себя очередную музейную выставку дуэта The House of Viktor & Rolf. Именно ее marka:ff задумала показать в Москве: мы надеемся, что в 2010 году для всех желающих свои двери откроет гигантский кукольный дом, тот самый, 6-метровый, населенный пятьюдесятью четырьмя полуметровыми фарфоровыми моделями в лучших нарядах от V&R.

Возможность стать гостем ток-шоу предоставляется всем желающим. Для этого необходимо зайти на сайт www.vogue.ru или www.markaff.ru, чтобы запросить, скачать и распечатать электронный пригласительный на лекцию. Все желающие задать вопросы Viktor & Rolf могут отправить их на editorial@vogue.ru

Вход по пригласительным. Количество мест ограничено.

Компания Reebok представила очередную серию фотографий в рамках проекта «Global Stylist» в поддержку модели женских кроссовок Reebok Freestyle. Новый фотосет, к созданию которого были привлечены китайские артисты, посвящен Гонконгу.

Как и в предыдущих работах, все фотографии из гонконгской серии строятся вокруг культовой модели кроссовок Reebok Freestyle, красующихся на ногах китаянок на фоне различных достопримечательностей Гонконга.

Со стороны Китая в разработке проекта принимали участие стилист Давена Мок (Davena Mok) и дизайнер — основатель студии G.O.D (Goods of Desire) — Дуглас Янг (Douglas Young).

Женский онлайн lifestyle журнал M.I.S.S. представил рекламный фотосет для ADIDAS под названием «Весь день я мечтаю о «неоне»» («All Day I Dream About Neon»). Фото из редакционного материала, автором которого стал модный фотограф Сюзи Полин (Suzy Poling), поражают своей яркостью и красочностью, что на все 100% оправдывает название серии.

Все вещи, представленные в этой редакции, охватывают полный спектр «неоновых» изделий Adidas, предложенных в женской весенне-летней коллекции 2009 года, которые с легкостью можно приобрести в любом из множества магазинов adidas Originals по всему миру.

Фотограф: Suzy Poling
Модели: Alezandra K., Savannah Hayes / LOOK

«Rick Owens Portrait» — серия фото-работ гуру мировой модной фотографии Ника Найта (Nick Knight) для журнала Arena Homme Plus. Как видно из названия, центральной фигурой съемки выступил легендарный модельер Рик Оуэнс (Rick Owens), представляющий собственную коллекцию одежды для сезона осень/зима 2009.

Интересный проект представил американский художник Массимо Гаммакурта (Massimo Gammacurta). Он предлагает свой набор вкусовых ассоциаций для ряда известных брендов из миры высокой моды.

Легко узнаваемые логотипы Домов моды Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Gucci и Chanel воспроизведены в виде леденцов на палочке, с оригинальными вкусами — по мнению автора — наиболее подходящими неповторимому имиджу каждой марки, например, арбузный — для LV, или карамельный — для YSL.

Sweet Fashion. Gucci «сочный гранат» & YSL «карамель»

Sweet Fashion. Chanel «ароматная сирень»

Sweet Fashion. YSL «дикая вишня» & Chanel «зеленое яблоко»

Лишнее тому подтверждение арт-объекты, созданные молодым архитектором и дизайнером из Франции Полом Кодеми (Paul Coudamy) для спортивной марки K-SWISS в рамках проекта Woodwalk. Серия из 25-ти деревянных скульптур полностью выполнена вручную по прототипу, полученному в результате гибридизации традиционной швейцарской обуви 19 века и двух современных моделей кроссовок K-SWISS, выделяя тем самым основную идею работы — смешение традиций прошлого с модными тенденциями настоящего.

Каждый объект имеет уникальный номер (от 1 до 25) и неповторимый узор текстуры дерева — исходного материала для скульптур.

Эти уникальные игрушки, созданные лучшими мастерами по эскизам кутюрье, будут представлены в модной фотосессии на страницах ноябрьского номера Vogue, а затем выставлены на аукцион с начальной ценой €5.000 за куклу.

Аукцион стартует 20 ноября в аукционном доме СОВКОМ, где любой желающий может принять участие.

Художник и истинный сникер-фрикер Фриц Траумер (Fritz Träumer), всегда видевший в кроссовках безграничную тему для творчества, воплотил свои фантазии в серию работ, объединенную слоганом «All Day I Dream About Sneakers», и призванную показать нам — то самое адидасовское — «невозможное возможно». Как не трудно догадаться, главный герой этих фантазий — кроссовок фирмы Adidas.

Уникальные творения Траумера будут выставлены в магазине Dacota 501, что в городе Мельбурн, а также войдут в лимитированное печатное издание. Книга, чей тираж строго ограничен, будет распространяться исключительно на территории Австралии и Новой Зеландии.

Takashi Murakami: Я недавно открыл для себя научное телешоу, которое называлось Battlestar Galactica, а также новый анимационный фильм Macross Frontier. Общая черта между этими передачами в том, что обе они представляют собой истории, в которых у человечества не осталось выбора, кроме как покинуть Землю и бороться за выживание в открытом космосе, сражаться с неземными созданиями и роботами и задаваться вопросом о смысле жизни. Думаю, их можно назвать стереотипными. Но меня больше всего интересует вопрос об открытом космосе. Я никогда не летал в открытый космос, поэтому и не испытывал страшную безграничность этого черного, как смола, мира – но, думаю, это и есть, возможно, настоящий максимализм, который мы здесь обсуждаем.

ESQ: Кого можно назвать самыми великими максималистами всех времен?

ТМ: Джордж Лукас и Уолт Дисней. От них я узнал всю важность совершенного погружения в сюрреалистический мир.

ESQ: И вас всегда привлекал такой мир?

ТМ: Мое чувство красоты было сформировано в раннем возрасте тем, что меня окружало: узкие жилые окрестности Японии и воображаемый побег из этих окрестностей, который принимал форму манга и аниме.

ESQ: Порывы минималистов определили большую часть послевоенной архитектуры Японии. Отдавая дань уважения Ричарду Мейеру и компании, в чем заключаются проблемы минимализма?

ТМ: Идея минимализма заключается в расслаблении. Как медитирующий монах «дзэн», он приносит равновесие. Не думаю, что у минимализма обязательно должны быть какие-то проблемы, но, если мне нужно заставить себя назвать таковые, я бы сказал, что, так как чувство минимализма уже включает в себя собственную вселенную, думаю, оно может убить энергию, которая нам нужна, чтобы совершить физически невозможное, и попытаться полететь в открытый космос.

ESQ: В научно-популярных фильмах оформление будущего зачастую представляется ультрамодернизированным и ярко-белым — огромные iPods и прочее. Вас беспокоит такое видение будущего?

ТМ: Правда? В мире P-Funk, Parliament прилетает из открытого космоса в НЛО. Думаю, что эстетика, которую вы описываете, это обзор только малой доли огромного поля, который не принимает во внимание все направления. Я уверен, что в скором будущем одежда в стиле веселого космоса снова станет популярной.